Nos mudamos

Bueno, se acabó lo que se daba, aquí termina la andadura de Fellowsisters. Ha sido un placer compartirla con los visitantes de este sitio. Como indica el título del post, esto no es una despedida, sino un traslado. A partir de ahora podréis seguir lo que hago en este nuevo blog. Espero veros por allí.

A descansar

¡Y feliz 2011!

Jabalina Love Songs Vol. III y IV

Desde la semana pasada, está disponible la segunda entrega de "Jabalina Love Songs", esta vez con Souvenir y Ama. De nuevo, ha sido todo un placer trabajar tanto con los grupos como con Tanis y Marina.

En breve empezaremos a trabajar en la siguiente entrega.

Por cierto, el próximo viernes 10 de diciembre se celebrará en Madrid una fiesta de presentación en el Pop & Dance Club. Se pueden solicitar invitaciones aquí. Si os animáis, nos vemos por allí.

Retrato de la semana #24

Hacía tiempo que no llevaba a cabo este pequeño ritual, pero esta semana me ha apetecido hacerle mi modesto homenaje a este presonaje encantador, Sally Draper. Teniendo en cuenta que nunca hubo una despedida formal de este formato, creo que es un personaje fantástico para poner el broche final.

Sally es la hija de Don y Betty Draper en la serie de la AMC Mad Men y está interpretada de forma admirable por Kiernan Shipka. Cuando empezamos a ver Mad Men, Sally era sólo una niña, pero la evolución de su personaje, que ya se podía entrever en la tercera temporada, me ha dejado fascinada. Si hubiera empezado a ver Mad Men cuando aún llevaba lo del "Retrato de la semana" con constancia, probablemente hubiera retratado a Joan o a Peggy, incluso tal vez a Betty, dependiendo de la tecla empática que los guionistas hubieran tocado en el momento. Sin embargo, a estas alturas, es Sally quien acapara mis expectativas.



En el penúltimo capítulo de la cuarta temporada Sally tiene una conversación con su vecino que se ha incrustado en mi cerebro desde hace unos días. He buscado el clip de vídeo, pero no ha habido suerte, así que la voy a reproducir a continuación. Para contextualizarla, explico que los dos niños están compartiendo sus impresiones sobre volar en sueños:

- Sally: Just felt like I was going to heaven, except I don't beleive in it.
- Glen: You don't? Then what happens when you die? Nothing?
- Sally: It doesn't really bother me except for it's forever. When I think about forever I get upset. Like the "Land O Lakes" butter has that indian girl sitting holding a box, that has a picture of her on it holding a box, with a picture of her on it holding a box. Have you ever noticed that?
- Glen: I wish you wouldn't have said that.

La imagen en cuestión, esa puesta en abismo que tanto inquieta a Sally y que relaciona con las ideas de eternidad y de muerte, se puede ver aquí.

Le deseo a este pequeño prodigio todo el éxito del mundo, con la certeza de que tendremos Sally Draper a lo grande en la próxima temporada de Mad Men. Eso sí Kiernan, si puede ser, no te nos vuelvas demasiado diva.

SKIM de Jillian Tamaki

SKIM es una novela gráfica fruto de la colaboración entre la ilustradora canadiense Jillian Tamaki y su prima Mariko. Es una tierna historia de adolescentes con protagonista inadaptada inteligente, y todo el drama que todo eso conlleva (la adolescencia y la inadaptación), pero también sobre los atajos que nos buscamos para sobrevivir los que a veces sentimos que no acabamos de encajar en un lugar concreto. Es muy amable de leer y muy recomendable, pero sobre todo destacaría los magníficos dibujos de Jillian, muy en la línea de la tradición gráfica japonesa que tanto me gusta (podrían recordar al propio Hokusai), y su manejo de la narrativa gráfica.

Os dejo a continuación unas imágenes que me he escaneado de recuerdo, antes de devolverle el libro a mi querida amiga Laia, pero en la web de Tamaki hay un par de muestras más.

Jabalina Love Songs Vol. I y II

Ya está a la venta la primera entrega de "Jabalina Love Songs", una colección de vinilos de 7" cuyas portadas he tenido el placer de ilustrar, con diseño gráfico de Marina Gómez Carruthers. Los dos primeros volúmenes, disponibles en la tienda de la web de Jabalina, tienen como protagonistas a Apenino (Vol. I) y Wild Honey (Vol. II).



Están previstas otras 4 entregas de dos volúmenes cada una, de las que por supuesto iré dejando constancia aquí.






Ha sido un gustazo trabajar tanto con Tanis (el jefe), Marina (diseñadora), Guille (de Wild Honey) y Marco (de Apenino). Así que estoy deseando empezar la próxima etapa y muy ilusionada con lo que nos queda por delante.

Ling agosto

He participado en el número de agosto de la revista Ling con una ilustración sobre los templos de Ggantija en Malta.





Se puede consultar el número completo de la revista en este enlace.

Retorn a la terra

Ya está en circulación un libro que ilustré hace unos meses. Se llama "Retorn a la terra", su autor es Santi Baró y ha sido publicado por Estrella Polar en su colección L'Odissea.

Sant Jordi 2010

¡Feliz Sant Jordi a todo el mundo!



Hoy es uno de mis días favoritos del año, me vuelvo un poco niña. Pasemos por alto el lado viejuno de la tradición, lo de rosas a las mujeres y libros a los hombres, en casa nos lo saltamos: libros y rosas para todos. Que os regalen horas maravillosas de disfrute literario!

Mi camiseta, sus zapatillas, tus vaqueros

Gabi Ochoa me encargó el cartel para su nuevo proyecto "Mi camiseta, sus zapatillas, tus vaqueros" que presentará el próximo 10 de febrero en el marco del festival Veo. Se trata de una historia, de amor y desamor, enfocada de dos maneras diferentes a través de una propuesta escénica y una película.



Además he dibujado unos cuantos frames que se incluirán en la peli. Me muero de ganas de ver cómo ha quedado.

¡Felices fiestas!

Fellowsisters os desea unos buenos días de descanso y comilonas. Y por supuesto, que empecéis el año como mejor sepáis o podáis.

Desde aquí se vislumbra el 2010 con optimismo así que lo compartimos con todo el que se deje caer por estos lares.

Premio limonada

Me acabo de enterar de que Iratxe López de Munain me ha otorgado desde su blog el premio limonada y me ha hecho muchísima ilusión. No tengo ni idea de qué va esto pero como nunca es una mala ocasión para hablar de lo que nos gusta, voy a pasar el relevo y a mi vez nombrar a mis cinco blogs favoritos.

Allá va:
1. Laboratorium porque son unos amos, y de mayor quiero ser como ellos
2. Bibliodyssey por su increíble labor bibliográfica y por aportar perspectiva sobre la historia de la representación gráfica que hace mucha falta
3. Alguien dijo contenidos por su muy necesario análisis de contenidos audiovisuales
4. Waiting for Cargo por los fantásticos textos que se marca Kamen (en dos idiomas!) y por mantenernos al tanto de lo que más nos interesa
5. Carmen Segovia para cerrar el círculo volviendo al gremio y porque me gusta mucho su trabajo



Seguro que me dejo fuera alguno y caeré en un par de horas, pero ese es el pecado de las listas.

Calendario Faada 2010

Ya está disponible el calendario de Faada para el 2010 en el que he participado junto con otras compañeras del curso de Eina.




Realicé dos dibujos de los cuales sólo uno podía ser publicado, pero pongo los dos a continuación.

De todas formas, se había convertido en un lugar diferente

Los meses de septiembre y octubre he estado en Berlín trabajando en un proyecto sobre el desaparecido "Palast der Republik". Entre otras cosas, ha resultado esta serie de dibujos que muestran momentos de la construcción y el derribo del edificio, junto con frases de gente que ha convivido con el edificio en alguno de los momentos de su ajetreada historia.





El proyecto está a medias pero de momento he reunido los dibujos que he realizado en una pequeña publicación online. Espero poder seguir informando en un futuro sobre los avances de este trabajo.

El cervell perdut

Este verano me encargaron la ilustración de la portada y cabeceras de capítulos de este libro de Mercé Company de la colección L’Odissea, editado por Estrella Polar.






Todas las cabeceras se pueden ver en mi Flickr.

Retrato de la semana #23

Vale, hay unas cuantas razones por las que me consta que Peter Greenaway cae gordo y las entiendo. Yo tengo por mi parte mis motivos para que me siga gustando mucho. Uno de ellos es que, aunque no siempre fiel a su propia concepción, es un visionario en lo que respecta al audiovisual. Y otro es que compartimos una gran pasión por la pintura, y muy particularmente por la pintura barroca.

No he visto toda la filmografía de Greenaway pero puedo decir que lo que mejor se le da es hablar de pintura (que extensiblemente es hablar de representación), a lo que precisamente se está dedicando mucho últimamente.

En ese período que denominamos Barroco, y en particular en los Países Bajos, la pintura se independiza de su función religiosa y de su lugar habitual de contemplación (las iglesias) colándose en los hogares burgueses e instituciones y gestando nuevos géneros que se mantienen hasta el día de hoy. Todo esto lo explica maravillosamente Victor I. Stoichita en “La invención del cuadro”. En este período la pintura llega a un grado de autoanálisis y autoconsciencia tal que todavía hoy me sorprende que 300 años después se pudiera montar semejante revuelo en torno a un lienzo en blanco.

Dejando de lado las referencias visuales en las películas de Greenaway (como el telón de fondo de ese maravilloso retrato grupal de Frans Hals en “El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante”, ejercicio parecido al que hace Fassbinder con el cuadro de Poussin en “Las amargas lágrimas de Petra von Kant”) me interesa especialmente cuando esta presencia tiene que ver con lo argumental. Tanto en “El contrato del dibujante” como en “Nightwatching” lo que separa la mera representación del arte es la voluntad explícita del artífice de inmiscuirse en lo que está representando (en ambos casos con consecuencias catastróficas para el pintor).

Obviamente la clave está en que lo que el artífice quiere contar sea de relevancia para su contemporaneidad, lo que habitualmente lo convierte también relevante para su posteridad. No se trata de que todo lo que quiere contar un artista es relevante por el mero hecho de ser artista. La mayoría de las pinturas relevantes de la historia lo son porque el pintor ha excedido el encargo, y lo ha hecho con un determinado compromiso social. La osadía del Rembrandt de Greenaway (encarnado por un maravilloso Martin Freeman), tocándole las pelotas al poder, le lleva a la ruina como la osadía en la creación contemporánea suele condenar a la invisibilidad.

Sita Sings The Blues

Recientemente me ha encandilado esta película de animación, escrita, dirigida y producida por Nina Paley. La historia está basada en el Ramayana, acompañando la historia de la pobre Sita con canciones de blues de los años 20, y estableciendo un paralelismo con un momento de la vida personal de la propia Paley.




Hay dos aspectos que me han gustado especialmente de la película, uno técnico, el otro narrativo. El primero es la tan acertada mezcla de estilos gráficos, según se trate de la historia de Nina, la narración épica, los momentos musicales, o la intervención del coro de narradores. El segundo aspecto es la inclusión de los temas de Annette Hanshaw de mujer devota y sacrificada, que van a la perfección con la historia de Sita. Introduciendo estas canciones, Paley recalca la lamentable contemporaneidad de esta manera de ser femenina. Por otro lado, a través de su propia historia de ruptura sentimental, Paley nos muestra un camino redentor, de acción y de autonomía.

Además hay una buena noticia añadida y es que es un proyecto Creative Commons, así que podéis verlo ya mismo, bien descargándolo desde la web o en streaming en YouTube (disponible en HD). Como es realmente una película deliciosa yo os recomendaría que la descarguéis y os sentéis plácidamente en el sillón a disfrutar de ella del tirón.

Los padres de Pedro Jiménez

Hace un par de semanas Pedro Jiménez me encargó hacerles un retrato a sus padres como regalo de aniversario de bodas.

Así ha quedado el retrato de José Antonio Jiménez y Loly Álvarez Peralías. ¡Ha sido un placer!

Exposición del curso de posgrado de Eina

Esta tarde se inaugura en el Espai Barra de Ferro de la escuela Eina la exposición del curso de ilustración creativa del que he formado parte los últimos seis meses.

Podéis pasar por allí a partir de las 19:30 y ver algunos trabajos míos así como fantásticos trabajos de mis compañeros.



Dirección: c/ Barra de ferro, 2

Retrato de la semana #22

Oí hablar por primera vez de Miranda July en 2005 cuando se estrenó en España su aclamada película "Me and You and Everyone We Know".

Esta semana he estado dándome una vuelta por su web y me he encontrado con algunas cosas interesantes. Para empezar, me ha gustado mucho la bienvenida que te invita a introducir una contraseña, como si de un club selecto se tartara, cuando en realidad cualquier palabra te permite acceder. Una vez superado el trámite te topas con la frase "You Obviously Know What I'm Talking About".



Este juego de complicidad, de establecer vínculos con el espectador, es, junto con esa capacidad para la poesía del día a día, lo que más me ha interesado de su trabajo "Learning To Love You More", en el que invita a quien quiera a participar de forma activa llevando a cabo una tarea propuesta por ella y documentándola.

A este respecto, ella misma señala que cuando de verdad disfruta una obra de arte (entiéndase también cine, literatura, etc.) le entran ganas de hacer, y es interés explícito en su trabajo que los demás puedan hacer. Otro aspecto interesante que también comenta a propósito de este trabajo es la voluntad de generar archivo de aquello que difícilmente existiría fuera del proyecto.

El proyecto se ha cerrado después de 7 años de participaciones, pero estaré atenta para nuevas propuestas.

Breve encuentro

Este es un pequeño ejercico para contar una historia en 6 imágenes y en blanco y negro. Que conste que aún no había visto la contraportada del libro de Tomine.

Retrato de la semana #21

Edie Falco fue durante ocho años Carmela Soprano. Su brillante interpretación de este profundo y trágico personaje le valió 2 Globos de Oro, 3 premios Emmy y 5 Premios del Sindicato de Actores (a parte de unas cuantas nominaciones).



Carmela Soprano (atención spoiler) es la abnegada (¡maldita abnegación!) esposa de Tony Soprano. Es demasiado lista para vivir constantemente mirando hacia otro lado (en lo que respecta al trabajo e infidelidades de su marido) pero le resulta imposible abandonar su cómodo estilo de vida. Carmela siempre tiene un aire melancólico, una tristeza irresoluble que Edie Falco supo transmitir de manera conmovedora. En este dibujo está despidiéndose de París, momento en que yo soñaba con que nunca volviese a casa, pero volvió (final del spoiler).

Esta semana he leído que Edie Falco ha vuelto a la tele como Nurse Jackie. Ella misma habla en esta entrevista sobre cómo ha conseguido dejar atrás a Carmela, y aquí sobre su nuevo personaje. Yo estoy deseando volver a verla en acción.

Gracias Edie por esos 8 años de Carmela Soprano y por lo que nos tengas reservado para el futuro.

Rubia de verano

Una serie de apagones eléctricos este medio día me han dado la oportunidad de leerme del tirón "Rubia de verano" de Adrian Tomine.



Se trata de una recopilación de algunas de las mejores historias de Optic Nerve. Todas son fantásticas, pero me ha gustado especialmente la que da título al tomo.

He escaneado la parte de atrás en lugar de subir la portada porque me encanta ese mosaico de situaciones aparentemente cotidianas pero llenas de tensión.

Desandar

Retrato de la semana #20

Esta semana, aunque podría haber sido en otras muchas, le dedico el retrato de la semana a Hernán Casciari. Casciari es un escritor argentino afincado en Barcelona, fundamentalmente conocido por su blog Espoiler sobre televisión.



A Casciari le debo algunos de mis mejores momentos televisivos (sin televisor) de los últimos años. Su crítica no entra en profundo análisis audiovisual, pero su aguda observación, del mundo en general diría yo, con la que casi siempre me siento en sintonía, me hace disfrutar de su lectura y celebrar sus recomendaciones.

Gracias Casciari.

Retrato de la semana #19

No os perdáis a Kaki King en Ted, ¡alucinante!



“Estaba pensando sobre mi lugar en el universo cuando era una niña y lo primero que se me ocurrió fue preguntarme por el infinito. Pensé que si el tiempo puede existir hacia adelante y hacia atrás infinitamente, ¿eso no significaría que cada punto en el tiempo es infinitamente pequeño y en consecuencia de algún modo insignificante? Así que no tenemos en realidad ningún lugar en el universo con respecto a una línea de tiempo, pero ninguna otra cosa lo tiene tampoco así que tal vez cada momento sea el momento más importante, incluyendo este momento ahora mismo. Así que quizás la música que estáis a punto de escuchar sea la música más importante que jamás escucharéis”